如何创造有灵魂的动画

嗨，各位，欢迎来到本次推送，今天给大家做的分享主题是——如何创造有灵魂的动画。

全文阅读需要10分钟左右，可以先收藏分享以便随时查阅。

在今天正式开讲之前，我们先来看两段动画吧。

动画看完了，你更喜欢A / B哪一个动画呢？

投票结果还是差异比较明显的，大家都是因为什么原因喜欢这类动画呢？来看看受欢迎的动画片有哪些共同特点吧。

我们通过mVideoTracker调研以及爱奇艺、优酷动漫排行榜共计采样了25个案例，通过整理发现，使用类型较多的有「冒险」（7/25）、「热血」（6/25）「搞笑」（5/25）。由此得出以下结论：「冒险」、「热血」、「搞笑」类型相对来说更受欢迎。

根据上面的调研结果以及相关调研信息，我们来看看用户喜欢的动画在动画作品结构上都有什么共同特点，我们围绕剧本、画面以及声音展开。

为便于理解，我们用人体结构来表示动画生产的各个环节，那就是以下组成方式。

在我们理解了各个环节的重要程度以及相互关系后，我们再来看看各个环节落地到最终呈现效果上，表情、动作、镜头、剧情以及配音又需要怎么做呢？

接下来，我们深入具体方向进行分析

• 共同点 1：表情更夸张，情绪感知更明确

• 共同点2：丰富的表情转换

• 共同点3：表情夸张与氛围渲染

• 共同点 4：动作干净利落

• 表情设计与肢体动作结合， 可以更好的释放情绪

• 夸张表情 + 打磨角色标志性动作  塑造角色性格

• 多人场景涵盖了较多的细节，可以从画面构图、多人动作等维度处理好画面主次关系，规避问题。

• 人物动作有快慢节奏变化，既能推进剧情，又能增加趣味性。

• 「镜头切换」可以突出主体、紧凑节奏，从而更加吸引观众
  

• 主动制造矛盾点以及起伏感，增加整体趣味性。

• 突出角色个性，表演夸张有张力，表情丰富搞笑，有亮点，角色间性格拉开差异化。

• 「场景精细度」不是影响用户喜爱的关键因素

• 声光电的运用与角色的动作节奏感，能烘托剧情的氛围。

• 更加统一的世界观设定，可以让剧情推进更加合理，避免剧情Bug以及设定矛盾。

如角色的性格拿捏，新元素的使用想法等角度。

增加有趣的矛盾冲突给插画、动画设计夸张的表情和动作支撑

配音需要符合角色性格特点，强化突出角色个性，角色动作表演受到「剧情设定」和「配音」影响很大。

创造一部有灵魂的动画

是需要团队协作

一起努力的

最后，一起看一些有趣的角色动画吧。

既然看到了这里，就点个「在看」吧，给这篇分享也注入一些灵魂。