首先会有人提出一个概念，大家基于这个概念进行立项，在确定了基本的范围之后深入细节，确定游戏的基本框架内容、所需资源，再进入正式的开发中。

而参与游戏制作的产品团队构成也非常复杂，尤其在游戏具体内容的设计开发商，会有很多细分岗位，如策划、体验设计师、美术、音效等。

对一款商业产品来说，游戏由设计团队创造，并由玩家消费。它们像其他大多数消耗品一样被购买、使用和最终被丢弃——悲伤但无奈的现实。对公司来说，能赚钱就是一款好游戏。

那怎么让玩家心甘情愿地把钱给你呢？花钱，总得得到些什么吧。

设计师能通过什么样的方式把玩家需要的东西提供给玩家，又如何知道方法是否有效呢？

游戏的设计和创作发生在许多个层面中，因此需要来自不同创意和学术背景的人进行研究开发。

虽然通常每个人会有自己主要专注的领域，但在某些时候都需要考虑该领域之外的问题：游戏系统的基础机制，首要设计目标，或是预期的游戏体验结果。这时一致的目标就会出现，每个游戏部分都可以作为一个整体相互关联。

罗宾提出，MDA框架作为一种工具，可以帮助设计者、研究人员和学者来使用同样的语言表达自己、理解对方并达成统一的目的。

首先，是什么让一款游戏“有趣”起来？当我们感受到一种特定的乐趣时，是如何理解它的呢？

罗宾将游戏的基本乐趣分为8种作为一个观察的基础。他们分别是：

每一个游戏都会有他对应的核心乐趣，但需要注意的是，如果我们仔细观察，其实每款游戏都会在这八个方面沾点边，所以这里强调的是游戏核心传达的乐趣。

比如纪念碑谷，不乏很多人被他的背景故事、彩蛋、甚至是休闲感吸引，但他带给玩家的核心体验是挑战和感官刺激。

因此，我们可以说，每个游戏都在不同程度上追求着多个美学目标。

而这种分类方式可以以一个统一地角度去描述游戏，阐明不同游戏如何以及为什么吸引不同玩家，或者在不同时间吸引同一玩家。

动态，是玩家各种不同行为的组合，也是为了创造美学体验而产生的。比如时间压力和对手发挥等因素可以引起“挑战”的感受。

但在研究动态时的核心问题是，玩家会产生非常五花八门的行为，不同的玩家甚至会针对同一个游戏机制产生完全相反的行为。

因此，我们只能通过经验和一些理论去提高对玩家行为的判断力，而不是控制。如果希望控制玩家进行什么样的游戏行为，就像是解一道没有答案的开放题。甚至有可能所期望的游戏行为根本就是不可能发生的，但这时大量的时间和资源都被浪费了。

这并不是在于玩家刻意破坏游戏，而是游戏的机制如此——如果手持无敌双刀可以随便乱杀，何苦还要去偷偷摸摸潜行。

机制相对于前两个概念来说理解起来最简单，就是由各种游戏规则结合游戏内容（地图、环境、物品、给玩家的资产等）产生的核心玩法。游戏的机制会支撑起整体的玩法动态。

比如说纸牌游戏的机制包括洗牌、交谈等，那么就可能会延伸出虚张声势这种动态。对于游戏机制的调整，就会帮助我们对游戏整体的动态进行调整。

在笔者的理解中，MDA作为一种正式的、迭代的设计和调优方法，指导着设计团队从玩家能感受到的美学角度理解游戏，然后根据美学目标来设定对应的动态，最后从底层寻找能实现动态的各类机制，最终构成完整的游戏内容。

拓展到更广泛的设计领域，将游戏思维应用到产品设计中去进行游戏化设计、甚至情绪化设计，其核心都是以人为本的设计。

MDA为我们提供了一种看待游戏的全新角度，让我们开始思考一款游戏给玩家带来体验的时候，到底是什么在影响着玩家，又是什么在影响着这些影响玩家的东西。

但框架只是一种思考角度与沟通时的通用语言，而不是设计的套路/模板。我们通过框架，更好地分解玩家的体验，利用它来分别推动新的设计和研究，并在探索的途中对方法本身进行反思。

希望坚持读到现在的你，不论是作为玩家还是设计师，都能有自己独特的收获。