七月的一天，一位AE突然接到条编导任务，从此便踏上了在蓝媒的编导之途。短短半年，从AE到编导，从新媒体短视频到汇报片到商业短片，大大小小参与了贵州地质博物馆抖音短视频、山水间探房短视频、宣传短片、警示教育片、地铁三号线项目的拍摄。

在提到影视创作时，经常会听到“导演思维”一词，要说导演思维到底是一种什么思维，我认为它不止是编导/导演脑中演绎的抽象概念，而是可以联系创意与实践的指导准则，重要的不是去刻板地研究“导演思维是什么”，而是不断汲取总结“导演应该有怎么样的思维”。

 分镜思维

策划往往会更擅长对文字的描述而对画面的感知相对较弱。从策划手中拿到脚本后，编导遇到的问题要么是不能落地，要么是画面没有直击要点，要么是街接转场有问题。这时候编导的第一步工作就是仔细解读原脚本，认真了解脚本想表达的真正意图，并综合片子自身属性和用途思考后再加以修改创作。

此图截取于山水间营销短视频其中一条脚本，视频主题是《什么是苏派宅院？》。在前期策划端，文案老师拟以人物出镜讲述的方式开场。但在思考视频主题、产品卖点、以及投放平台短视频黄金3s的特点等属性后，在分镜端，我决定将产品亮点前置，在视频最开始以一组航拍空镜去展示产品亮点。

且在将整条片子调性定以优雅舒缓的节奏展开后，综合主讲人人设、马面裙服装以及视频所需营造的氛围等元素考虑，为避免调性不一，在实际拍摄调度中也未采用让主讲人“突然凑近”镜头的方式进行拍摄，而是将演员置于不同环境中探景赏花，从多层次景深与景别中，体现山水间宅院的建筑特色和园林风格，将演员调度与镜头调度有机结合，两种调度相辅相成，渲染环境氛围。

分镜设计是对影片的总体设计和“施工”的蓝图，是编导在对工作任务和文字脚本理解和构思的基础上，对全片所有镜头的变化与链接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素做出准确的设定。它相当于是事先的彩排演戏，也可说是进行了一次模拟剪辑。

剪辑思维

在前期做分镜时，编导还需考虑在剪辑时，场与场之间如何转场，镜头应该如何衔接，所以在设计分镜时，从剪辑角度出发思考也显得尤为重要。

该条脚本中，策划老师设计了以「总-分」的形式去介绍国际陆港，但如何从一个整体大环境突然转到其中一个工作场景，如何衔接的不突兀，便成编导需要解决的问题。

因此在分镜端，设计新增了一条主持人串场提问，后以列车入港的的画面作为转场衔接，让观众视角跟随缓缓开进陆港的列车，探寻陆港日常运行的第一个工作环节。同时同期声的设计，是想以更强的纪实性，传递和增加画面信息量、烘托气氛、表现环境特点。

视听语言基础

编导需要把文字的描述变成画面视觉的呈现，就要用到镜头、画面、剪辑等方式对影视作品进行创作。需要考虑的元素大体包括影片的场面调度、色调、节奏、声画关系、音乐风格等视听元素。这些元素达到统一，更有利于叙事有明确的方向，对于影片有明确的目的。

使用什么样的镜头语言，选择什么样的镜头调度，不同编导对社会、生活、艺术的理解都会影响到作品创作，对文字性的语言转化成镜头语言的画面也会根据理解有不同选择。

在一条反腐倡廉警示教育宣传片中，塑造受贿人形象时，我们设计了一组“受贿人在盲道上越走越快的镜头”，拟以隐喻的镜头语言，暗示其被非法利益蒙蔽双眼误入歧途，剑走偏锋；

同时在拍摄一组受贿镜头时，通过前后景的设计，既交代了受贿环境，又刻画出人物性格（暗示主体的身份、职业、性格）同时又暗示出主题（与主体形成象征、对比、隐喻的关系）。

视听语言的要素不止在剪辑语言和场面调度上，还在于上下两个镜头在衔接时用到的具体技巧，某一个场景大概的美术设计与服化道搭配，摄影机的运动调度，人物的动线规划，色调与影调及灯光的位置摆放等等。视听语言不是一两个例子能涵盖完的，也不是完全的概念化、公式化，而是表现内容所需要的最恰当的表现技巧和形式的融合，是一门需要不断联系创意与实践的学问。

编导需要去carry全场，心理素质必须要好！

开拍前会被提问：

“导演！安排这时间合适吗”

“导演！演员选这个可以吗”

“导演！那个场景协调不下来晚上拍可以吗”

“导演！这个景可以用吗”......

开拍时会被提问：

“导演！镜头这样行吗”

“导演！这衣服合适吗”

“导演！这场景可以吗”

“导演！下午要下雨了怎么办”

“导演！延迟三个小时了”（制片老师的怒视）

所以当你被不停地提问时,

一定要hold住！相信自己是最牛的！

对新人编导来说，重要的不是去刻板地研究“导演思维是什么”，而是不断汲取总结“导演应该有怎么样的思维”。总结起来，编导要整合的是怎么样用镜头去讲好脚本想要表达的意思（呈现重点、核心价值），怎么样把能展现核心意义的故事精准表述好，思路整理好，视觉传达好。

“导演思维”更像是一种解决问题的方法，它强调了统筹全局、深度理解、创新和想象力、关注细节以及团队合作的重要性。